Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя школа №4 города Чаплыгина Чаплыгинского муниципального округа Липецкой области имени Петра Петровича Семёнова-Тян-Шанского

Интегрированный урок информатики и музыки:

«Ритм, программа, нота: путешествие в мир Цифровой Музыки»

 Подготовила:

Учитель информатики Рязанцева Елена Сергеевна

Чаплыгин 2026

Цели и задачи урока

Цели:

1.     Сформировать представление о цифровых технологиях в сфере музыкальной индустрии. Показать, как информационные технологии трансформируют процессы создания, обработки и хранения музыкальных произведений.

2.     Продемонстрировать связь между информатикой и искусством. Раскрыть междисциплинарные связи: как принципы информатики применяются в музыке и наоборот.

3.     Развивать практические навыки работы с программным обеспечением для создания музыки. Дать возможность ученикам попробовать себя в роли «цифрового композитора» с использованием специализированного ПО.

4.     Повторить принципы кодирования и хранения звуковой информации, как аналоговый звук преобразуется в цифровой формат и какие форматы файлов для этого используются.

5.     Стимулировать интерес к изучению информатики через творческий подход. Мотивировать учеников к дальнейшему освоению информационных технологий, показав их прикладное применение в творческой сфере.

6.      Развитие творческого мышления, путём интеграции знаний и умений из областей информатики и музыки, развития их творческого и технологического мышления.

7.     Развивать навыки читательской грамотности.

Задачи:

1.     Теоретические:

o    повторить, что такое цифровая и аналоговая информация на примере звука;

o    рассказать о форматах музыкальных файлов (MP3, WAV, FLAC и др.);

o    познакомить с работой устройств для записи и воспроизведения звука (от граммофона до современных цифровых носителей);

o    познакомить с понятием самообучающихся программ и их применением в создании музыки (ИИ в музыке);

o    дать базовые знания о нотной записи как примере формального языка.

o    актуализировать знания об основах музыкальной композиции (мелодия, ритм, гармония, форма).

o    развить слуховое восприятие: умение различать тембры инструментов, чувствовать ритм и мелодическую линию.

o    стимулировать творческое самовыражение через создание собственной музыкальной идеи. 

2.     Практические:

o    отработать навыки запуска и базового использования программы для создания музыкальных композиций;

o    научиться ориентироваться в интерфейсе музыкального ПО (панели инструментов, рабочая область);

o    выполнить практическое задание: воспроизвести мелодию по нотной записи с помощью цифрового инструмента (виртуального пианино в программе);

o    освоить элементарные операции по редактированию музыкальной композиции в программе.

o    формирование первичных навыков цифрового музицирования через освоение базовых функций музыкального редактора.

3.     Развивающие и воспитательные:

o    развить логическое и алгоритмическое мышление через анализ структуры музыкальных произведений и их цифрового представления;

o    сформировать навыки исследовательской деятельности: поиск информации о форматах звука, принципах работы музыкальных редакторов;

o    воспитать информационную культуру: понимание этических и правовых аспектов использования музыкальных файлов (авторские права, лицензионное ПО);

o    стимулировать творческое самовыражение через создание собственных музыкальных фрагментов с помощью цифровых технологий;

o    развить умение работать в условиях междисциплинарного подхода (синтез информатики и музыки).

Ход урока.

Слайд 1:

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас необычный урок. Совместно с моим коллегой мы познакомим вас с музыкой с точки зрения информатики и с информатикой — с точки зрения музыки.

Слайд 2:

Актуализация знаний.

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ С давних пор люди создавали и хранили музыку. В доэлектронную эпоху создавали музыку при помощи музыкальных инструментов. Какие группы инструментов вы знаете? Какими владеете?

Записывалась и хранилась музыка с помощью нот. Как называется человек, пишущий музыку?

Слайд 3:

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ К какому виду языка относится нотная запись? (Формальный язык.)

Формальный язык — это система знаков с чёткими правилами. В нём нет двусмысленности: одно обозначение = одно значение.

Почему нотная запись — формальный язык?

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ .

• Знаки: ноты, паузы, ключи, такты — у каждого своё значение.
• Правила: длительность нот, размер такта, динамика (громкость) строго регламентированы.
• Однозначность: если два музыканта прочитают одну и ту же партитуру, они сыграют одинаково.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ  С наступлением электронной эпохи, которая обусловлена появлением чего? (Электричества.) Появились иные способы записи и хранения музыки.

К какому типу относится звуковая информация до начала электронной эпохи? Аналоговая. Давайте вспомним, что это за тип информации. В этом нам поможет:

Сообщение Гальцова

Слайд 4:

1.     Аналоговая и цифровая информация на примере звука

Аналоговый звук — это непрерывный сигнал, как в реальной жизни: голос, игра на гитаре, шум дождя. Он меняется плавно, без перерывов.

• Примеры носителей: грампластинки (игла движется по бороздке), аудиокассеты (магнитная лента).
• Особенность: при копировании качество ухудшается, легко появляются шумы.

Слайд 5:

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Перед вами текст, описывающий различные музыкальные инструменты и приборы, связанные с воспроизведением звука. Познакомьтесь с ним.

 УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ .Перед вами устройства, позволяющие хранить и воспроизводить аналоговый звук, получившие широкое распространение  в XX веке.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Используя информацию, изученную вами, попробуйте определить, какие где.

Вы когда‑нибудь видели и слышали работу этих устройств?

Давайте послушаем.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Запуск оборудования и прослушивание музыкальных фрагментов.

Слайд 6:

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ   За последние 20–30 лет индустрия создания, обработки и хранения музыки шагнула далеко вперёд.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ В век цифровых технологий музыка стала цифровой. Существуют приборы, которыми каждый из вас может оцифровать аналоговый звук.

Давайте вспомним, что такое цифровой звук. В этом нам поможет:

Сообщение Илюхин Павел

Цифровой звук — это звук, записанный в виде нулей и единиц (двоичный код). Компьютер не может напрямую работать с аналоговым звуком, поэтому его «оцифровывают».

• Как это работает: звук разбивается на маленькие кусочки (измерения), каждому присваивается числовое значение.
• Пример: музыка в телефоне или на компьютере.
• Плюсы: можно копировать без потери качества, легко редактировать.

__________________________________________________________________

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  Назовите форматы музыкальных файлов, известные вам.

Слайд 7:

Е.С.

Форматы звуковых файлов — почему они разные?

Файлы отличаются способом хранения и размером.

·         WAV — «оригинал» без сжатия. Высокое качество, но большой размер (минута звука ≈ 10 МБ).

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ   

MP3 -  сжатый формат. Часть информации удаляется (которую ухо почти не слышит), поэтому файл в 10 раз меньше (минута ≈ 1 МБ). Удобно для телефонов.

Е.С.

FLAC — сжатие без потерь. Качество как у WAV, но файл меньше (на 30–50 %).

Слайд 8: Где информатика встречает музыку

Е.С.

Как воспроизвести цифровой звук?

Чтобы мы услышали музыку из телефона:

1.     Компьютер «читает» нули и единицы.

2.     Специальный чип (ЦАП цифро‑аналоговый преобразователь) превращает числа обратно в электрические колебания.

3.     Динамик превращает эти колебания в звуковые волны.

Слайд 9: Ритм: Сердце музыки и основа программы

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ Ритм в музыке

Пульс, который заставляет нас двигаться. Ритмический рисунок создает энергию и структуру произведения.

•         Такты и доли

•         Ударные акценты

•         Темп и скорость

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Ритм в программировании

Последовательность команд, определяющая ход выполнения программы.

•         Циклы и повторения

•         Таймеры и задержки

•         Синхронизация процессов

Пример: Простой ритмический рисунок можно реализовать в коде через повторение звука через равные промежутки времени

Для того, чтобы получилась мелодия, не достаточно нажимать клавиши инструмента. Необходимо соблюдать ритмический рисунок.

Е.С.

Не только хранить, но и создавать музыку стало возможно, используя цифровые технологии.

Нам расскажет об этом DJ si2yw

Слайд 10: (Видеоролик.)

Или

Слайд 11: Программа: Композитор цифровой эпохи

Е.С.

Программное обеспечение для создания музыки. Современные DAW объединяют запись, редактирование, аранжировку и сведение в едином интерфейсе.

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  Что делают программы:

•         Аранжировка музыкальных партий

•         Запись и редактирование звука

•         Сведение треков

•         Применение эффектов

Е.С.

Пример программ:

Ableton Live: Для живого выступления и электронной музыки

FL Studio: Популярный секвенсор для хип-хопа и EDM

KeyboardTools: Бесплатная программа для начинающих

Сегодня мы попробуем себя в роли современного музыканта. Свою работу мы продолжим в программе KeyboardTools.

Слайд 12

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  Для того, чтобы создать музыкальную композицию, необходимо выполнить три шага:

1 – запись или создание мелодии;
2 – Аранжировка и добавление инструментов;
3 – Сведение и мастеринг

Начинаем с простейшего шага – создание мелодии.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ На рабочем столе находится папка «Урок музыки и информатики», в ней — файл программы. Запустите его.

(расскажем о работе программы, выведя её на экран.)

 Интерфейс программы содержит стандартные панели и инструменты, предназначенные для работы с музыкальными композициями.

Что является рабочей областью?

Каждую ноту можно пометить, нажав соответствующую галочку на панели инструментов.

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  В раздаточном материале,  запись мелодии закодирована цифрами, попробуем её воспроизвести. Первый ряд мелодия №1, второй - №2, третий - №3.

Слайд 13

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Применим умения кодировать и декодировать информацию. Переведем цифры в условное обозначение нот. Таблица перевода на экране и в раздаточном материале.

Работа в тетрадях по переводу кода, а затем в программной среде на ПК.

Учитель информатики демонстрирует работу на экране, а учитель музыки сопровождает учеников на местах.

Слайд 14

В паузе физкультминутка под музыку «Это системный блок», Смешарики:

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  Пришло время немного размяться! Эта физкультминутка поможет вашему телу и мозгу перезагрузиться, используя "цифровые" движения:

Е.С.

•         Бит: быстрое хлопанье в ладоши или притопывание, имитируя каждый бит музыки.

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  

Байт: плавное движение руками, как будто "пакуете" информацию, собирая несколько битов вместе.

Код: имитация набора текста на клавиатуре, активно двигая пальцами.

Волна: движения тела, напоминающие звуковую волну — от медленных покачиваний до быстрых всплесков.

•         Давайте синхронизируем наше тело с ритмом мелодии!

Продолжаем работу. Проверяем получившиеся результаты работы.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Мы познакомились с простейшими программами, однако на данный момент создано огромное количество программных инструментов для создания и обработки музыки.

Учитель музыки за синтезатором.

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  Мы с вами попробовали сыграть мелодию на цифровом пианино. Можно использовать и другие цифровые музыкальные инструменты, прослушать различные звучания инструментов. Объединить несколько — и получится более гармоничное звучание – это называется сведение.

Проигрывает мелодию

Если позволит оборудование: Показать пример программы на OS Android – Walk Band.

Слайд 15: Авторское право

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Когда мы используем и обрабатываем музыку, написанную композиторами и музыкантами возникает вопрос об авторском праве.

Что это такое?
Авторское право — это правило, которое говорит: «То, что ты создал (песню, рисунок, рассказ), принадлежит тебе». Никто не может взять это без твоего разрешения.

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ

Простые примеры:

·         Ты сочинил мелодию на пианино — она твоя.

·         Нарисовал комикс — он твой.

·         Снял видео для TikTok — оно твоё.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ

Почему это важно?

·         Если кто‑то возьмёт твою работу и скажет: «Это моё», — это несправедливо.

·         Автор должен получать благодарность или оплату за свой труд.

·         Без защиты авторских прав никто не захочет создавать новое — зачем стараться, если всё будут просто копировать?

Основные правила:

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ

1.     Нельзя:

o    скачивать музыку/фильмы с «пиратских» сайтов;

o    использовать чужие картинки в презентации без указания автора;

o    выкладывать чужое видео в соцсетях и писать «моё».

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ

2.     Можно:

o    использовать материалы с пометкой Creative Commons (если автор разрешил);

o    брать фрагменты для учёбы (но обязательно указывать источник);

o    создавать пародии или мемы (в разумных пределах).

Знак охраны авторских прав:

·         символ © + имя автора + год (например, © Иван Петров, 2024);

означает: «Это моя работа, копировать можно только с разрешения».

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  Ребята прогресс не стоит на месте. Цифровые технологии совершили огромный скачок  в развитии.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ Самообучающиеся программы получили безграничные возможности по созданию музыкальных композиций. Что же это за программы? ИИ.

Слайд 16

Искусственный интеллект (ИИ) — программы, которые учатся на примерах и могут создавать что‑то новое.

Как ИИ используют в музыке?

• Генерация мелодий: программы (например, OpenAI Jukebox) сочиняют музыку в стиле Моцарта, The Beatles и т. д.

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  

Аранжировка: ИИ может добавить инструменты к простой мелодии.

• Ремиксы: автоматически смешивает треки.
• Помощь музыкантам: подсказывает аккорды, предлагает варианты развития композиции.

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ

Простой пример:

• вы играете на виртуальном пианино несколько нот;
• ИИ дописывает мелодию, сохраняя стиль;
• вы можете изменить результат или использовать его в своей песне.

Примеры композиций созданных ИИ.

Слайд 17

Ф.Тютчев,

Слайд 18

А.С.Пушкин

Слайд 19

Пример использования

Алиса AI — виртуальный голосовой помощник и генеративный чат‑бот на основе нейросетей 
от компании «Яндекс».

Suno AI — платформа для генерации музыки с помощью искусственного интеллекта

Важно: ИИ — это инструмент, а не замена творчеству. Он помогает, но не придумывает «от души».

Слайд 20

Заключительная часть

УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ  Любой из вас, имея желание, может создавать замечательные композиции. Зная нотную грамоту, вам будет легче это сделать, а результат будет быстрее и качественнее.

• Подведение итогов:

УЧИТЕЛЬ ИНФОРМАТИКИ

что узнали нового, какие навыки приобрели.

• Обсуждение вопросов:
• Как информационные технологии изменили музыкальную индустрию?
• Что важно соблюдать при создании мелодии?
• Где в жизни могут пригодиться знания о форматах аудиофайлов?
• Как записать мелодию?
• Объявление домашнего задания.

·         Домашнее задание:

Информатика

1.     Выполнить мини‑исследование «История носителей».

2.     Дополнительное задание: подготовить сообщение на тему: Что такое Creative Commons (CC)

Музыка

·         Выбери свою любимую песню и выпиши в тетрадь все «цифровые» звуки, которые ты там услышишь.

·         Есть ли там звуки, которых не существует в природе?

Раздаточный материал в приложениях.

Приложение 1

Музыкальная шкатулка — механический программный музыкальный инструмент, который воспроизводит мелодии в результате зацепления выступов на вращающемся цилиндре с зубцами металлического гребня. Мелодия определяется длиной зубцов на гребне и порядком расположения выступов. 

Безмембранный тамбурин — это ударный музыкальный инструмент, который состоит только из рамки с металлическими тарелочками (джинглами), без мембраны. Он используется для создания ритмичных звуков при встряхивании или ударах о ладонь, колено и т. д.

Ложки — старинный русский ударный музыкальный инструмент, относящийся к классу идиофонов. Это один из древнейших народных инструментов.

Калимба — африканский ударный музыкальный инструмент класса ламеллафонов или щипковых язычковых идиофонов. Внешне напоминает музыкальную шкатулку.

Граммофон — механический аппарат для воспроизведения звука с граммофонной пластинки.

Патефон — механическое устройство для проигрывания граммофонных пластинок, переносная версия граммофона. В отличие от граммофона, у патефона рупор маленький и встроен в корпус, сам аппарат скомпонован в виде чемоданчика, переносится в застёгнутом виде за специальную ручку. 

Виниловая пластинка — аналоговый аудионоситель, представляющий собой двусторонний (реже односторонний) диск, на одной или на обеих сторонах которого нанесена непрерывная канавка (дорожка), отображающая звуковые волны. 

Проигрыватель виниловых пластинок — это электромеханическое устройство для воспроизведения звука с грампластинок.

Аудиокассета (компакт-кассета) — это носитель информации на магнитной ленте, который использовался для звукозаписи и хранения цифровой информации. До начала 2000-х годов это был один из самых распространённых аудионосителей. 

Кассетный магнитофон — это разновидность магнитофона, в котором магнитная лента вместе с частью лентопротяжного тракта располагается в быстросъёмной кассете, что упрощает перезарядку. Подавляющее большинство кассетных магнитофонов рассчитаны на компакт-кассету. 

Кассетный плеер — портативное устройство для воспроизведения аудиозаписей с компакт‑кассет. Отличается небольшими размерами, автономным питанием (батарейки или аккумуляторы) и возможностью использовать наушники.

Приложение 2

Карточки.

Приложение 3

Домашнее задание по информатике:

·         Выполнить мини‑исследование «История носителей». Заполните таблицу:

Дополнительное задание: подготовить сообщение на тему: Что такое Creative Commons (CC)